9 moments sonors, de Cas Mestre Coix en el XLVI Encontre de Compositors

9 moments sonors és una proposta de creació sonora que s’imbrica amb l’expressió plàstica en temps real. Una acció interdisciplinària que té com a tema central a Mnemòsine, la memòria. Al llarg de nou moments sonors, els participants exploraran dinàmiques creatives on els sons, silencis i renous es converteixen en la matèria primera per construir un llenguatge propi que permeti expressar i transitar idees prèviament treballades. Aquest procés posa de manifest la importància de la creació sonora com a vehicle d’expressió i comunicació, destacant la seva capacitat per transmetre emocions i conceptes més enllà de les paraules.

Simultàniament, es crearan nou quadres en directe pels mateixos músics, ampliant així els límits de cada llenguatge específic, el de la música i la pintura. Aquesta integració de disciplines suggereix noves formes d’escolta i observació, enriquint tant els creadors com els espectadors. Els protagonistes d’aquesta acció són nines i nins d’entre 8 i 13 anys, tots amb formació musical clàssica, aportant una diversitat sonora que inclou dos violins, un violoncel, una flauta travessera, un clarinet i piano.

Aquesta acció té una rellevància educativa significativa, ja que posa en valor la nostra capacitat innata de crear, comunicar i autocomunicar-nos. Forma part del projecte d’innovació pedagògica en música i pintura Cas Mestre Coix, creat per la música i pedagoga Maria Tomàs Vicens.

El tema central de l’acció és Mnemòsine, la titànide grega de la memòria. La reflexió prèvia s’ha basat en la pregunta: “Com aprenem?”. Això ens ha portat a aprofundir en la importància de la memòria, amb tot el que comporta: records, experiències, aprenentatges, rastres i transformacions. Aquestes reflexions s’expressaran a través de nou haikús (la paraula), nou moments sonors (la creació sonora) i nou quadres (el grafisme i l’expressió plàstica). La necessitat del nombre 9 és el vincle evident amb amb les nou muses, filles de Mnemòsine. I la paraula “nou”, ens posa de manifest la importància de que el so, lluny de ser repetit, quan apareix, apareix sempre “nou”.

Aquest concepte ens ha ajudar a profundizar sobre contextos musicals i visuals com són: el caos, l’atzar, el previsible, l’absència i el silenci. Les expressions que es duran a terme, tant sonores com visuals, naixeran llavors de la reflexió entorn de la memòria i l’aprenentatge. D’aquesta manera, les manifestacions seran el reflex dels processos interns, diàlegs, emocions i pensaments que han sorgit durant el camí. L’acció ofereix un temps i un espai per fer visibles i audibles els ressons d’aquests moviments interns. Es faran presents expressions pròpies, deixant de banda prejudicis, cànons i estils, per permetre que els sons, els silencis i les imatges parlin i ens sorprenguin.

La força d’aquest projecte i la proposta del grup rau en la ferma convicció que, en l’educació musical, és essencial fomentar la capacitat creativa mitjançant processos de reflexió i contemplació de les nostres possibilitats, permetent-nos descobrir belleses insospitades. Aquest enfocament no només enriqueix l’experiència musical dels estudiants, sinó que també desenvolupa habilitats cognitives que més enllà de la memòria, l’atenció i la imaginació, amplien l’escolta, el respecte, i reflexionen, construint poc a poc un criteri musical propi.

Aquest grup de nins i nines fa quatre anys que treballa en aquesta direcció, ampliant les seves possibilitats i obertura sonora des de ben petits, sense caure en el “tot s’hi val”. Aquest enfocament estructurat i reflexiu en la creativitat musical assegura que els alumnes desenvolupin una comprensió profunda del món sonor, alhora que es fomenta la seva capacitat d’expressió i comunicació.

La metodologia en que es fonamenta l’acció, posa en relleu la importància de la creativitat en l’educació musical, i promou una formació integral, holística. Maria Tomàs Vicens.

Intèrprets

Arnau Tomàs (14 anys) – Violí

Carla Picornell (13 anys) – Violí

Blanca Tomàs (12 anys) – Flauta travessera

Olivia Vallbona (11 anys) – Clarinet

Anna Picornell (11 anys) – Violoncel

Marçal Tomàs (9 anys)

CAS MESTRE COIX

La pintura com a música; La música com a pintura. Cas Mestre Coix és el projecte d’innovació pedagògica en àrees artístiques que neix de la convicció que l’Art forma part de tots nosaltres i ens és vital per a comunicar i comunicar-nos. Per aquest motiu hem habilitat un espai on poder dur a terme dinàmiques d’expressió, coneixement i descoberta a través de les Arts, concretament, de la Música i la Pintura.

Entenem l’Art com a part de tots nosaltres i que ens és indispensable per comunicar-nos, això és el que ens mou, i quan és possible a través de la música i la pintura, ens commou. A partir d’aquí en els Tallers donam cos visual i sonor a les nostres idees, pensaments i emocions, entenent la Música i la Pintura com a llenguatges.

Les dinàmiques de treball que es duen a terme permeten que la percepció, el diàleg, el vincle amb els materials plàstics-sonors i la reflexió, siguin l’eix generador de les nostres expressions. Intentam no descriure sinó aprendre a simbolitzar, no copiar sinó connectar i implícitament a discernir, triar i decidir. Dedicam un temps i un espai a escoltar la pròpia veu, els seus ressons i els silencis parlants, on els canons i els estils ens ajuden a comprendre els seus propis límits, formals i conceptuals.

La nostra finalitat és que la música i la pintura siguin els nostres vehicles d’expressió i d’un cop, a través d’ells endinsar-nos dins un món, dinàmic, heurístic, un món que empodera, el nostre món. Per què combinam la Música i Pintura?, Perquè tenim la convicció que s’han de traspassar les línies de cada llenguatge específic per enriquir-nos, meravellar-nos i crèixer.

Cas Mestre Coix dins l’any 2024 ha realitzat accions sonores-visuals i exposicions a la Casa de Cultura de Felanitx i a la Nit de l’Art de Manacor.