Camerata de France (sextet de corda)

Concert d’altura i complexitat a la Fundació Miró, amb la Camerata de France. Dues estrenes absolutes aniran en paral·lel als homenatges a Luciano Berio i Arnold Shönberg.

Quant a les estrenes, d’una banda, la Camerata estrenarà una obra de Sophie Lacaze Traversées; mentre que Daniel Tosi, al mateix temps director de la Camerata, estrenarà una obra d’encàrrec del festival, Zapateando.

Enguany retem homenatge a Luciano Berio, en ocasió del centenari del seu naixement (1925). La Camerata de France, interpretarà Corale, per a violí i conjunt de corda, que comptarà amb la solista Giovanna Sevi, violí; sota la batuta del director Daniel Tosi.

Rep homenatge també Arnold Schönberg, amb la interpretació de l’obra La nit transfigurada, a més de l’obra Homenatge a Arnold Schönberg, de Jean Philippe Guinle.

La Camerata de France

Va ser fundada el gener de 1986. És un grup de música dedicat principalment a la música d’ahir i d’avui. Està format per músics que provenen dels Conservatoris Superiors Nacionals de Música o de les millors Escoles de Música i que ja han adquirit un o diversos premis nacionals o internacionals. Està liderat per dues figures clau i destacades: Daniel TOSI, director i compositor; i Jean LENERT, un líder de cordes i un violoncel·lista.

A part del mèrit personal i destacat dels músics, el conjunt destaca per la seva tècnica i obra impecable i per la seva qualitat musical cercada també durant molt de temps. És una orquestra de cambra d’àmbit internacional, gràcies a un treball específic en les qualitats de la interpretació instrumental de les cordes, tant individual com en grup, i gràcies a una obra orquestral de l’assoliment més perfecte.

 

Comentari de les obres

Arnold Schönberg

“La nit transfigurada” op. 4 (Verklärte Nacht)

És una obra per a sextet de corda (dos violins, dues violes, dos violoncels), composta per Arnold Schönberg el 1899.

Durant l’estiu de 1899, el músic es va enamorar de Mathilde, la germana d’Alexander von Zemlinsky, amb qui es casaria una mica més tard. Va compondre aquesta nit transfigurada per a ella en menys de tres setmanes. Es tracta, doncs, d’una obra de la seva joventut, escrita molt abans del seu període dodecafònic, amb accents del romanticisme tardà. La influència de Wagner i Brahms és sobretot evident, amb certes seqüències harmòniques que evoquen fortament Tristany i Isolda i els seus acords de novena sense fonamental. Una obra de joventut, sens dubte, però que ja va molt més enllà de les convencions de l’època. El jove Schönberg, de 25 anys, ja havia assimilat l’art dels grans romàntics alemanys i va començar a explorar els espais més enllà de la seva llengua; però l’autor es manté sempre dins dels límits de la tonalitat. Aquesta primera obra mestra segueix sent una de les obres més interpretades i aclamades del futur innovador vienès.

La peça es basa en un poema de la col·lecció Woman and the World (Weib und Welt) de Richard Dehmel, amic del músic. El text, posteriorment va ser publicat per separat sota el títol Zwei Menschen. Roman a Romanzen, descriu el passeig nocturn d’una parella d’amors la dona de la qual confessa que espera un fill d’un altre. El seu amant insisteix en la importància de la seva maternitat i li assegura que està disposat a fer seu aquest nen. Caminen feliços, sota la lluna, en aquesta nit transfigurada.

Sophie LACAZE

“Traversées”

per a sextet de corda

Crossings està inspirat en haikus japonesos que celebren el mar en tota la seva bellesa i immensitat. A través d’imatges poètiques -un cel velat, el so incessant de les ones, la lluna tocant l’aigua-, la peça recull l’essència d’aquest mar, alhora tranquil i infinit, que convida a la contemplació.  Els haikus, a través de la seva senzillesa i precisió, ofereixen un moment suspès, un reflex de l’harmonia entre l’home i l’oceà. El mar es presenta aquí en la seva puresa, un espai on el silenci i el moviment Traversées conviuen. Una harmonia preciosa, el ressò de la qual avui sembla més frágil.

Luciano Berio

“Corale”

Estètica i influència

“Corale” reflecteix l’interès de Berio per fusionar diverses tècniques musicals, que van des de la música popular fins a l’avantguarda. L’obra presenta una alternança entre parts solistes i corals, amb duets que es superposen gradualment, creant una textura sonora rica i complexa. Aquest enfocament posa l’accent en la unitat i la diversitat de l’expressió musical.

Context i estructura

“Corale” s’inspira en la “Sequenza VIII” per a violí sol (1976), desenvolupant certs aspectes explícits i implícits d’aquesta obra. La peça està construïda al voltant de dues notes fonamentals, A i B, que serveixen de punts d’ancoratge a tota la composició. Aquesta estructura recorda una passacaglia i desenvolupaments al voltant d’aquestes dues notes.

Estil i característiques

Berio descriu “Corale” com una “quasi-passacaglia”, on les dues notes A i B funcionen com a brúixola que guia el viatge musical. La peça es distingeix per la seva elaborada polifonia, efectes de ressonància i motius insistents. A diferència d’altres obres de la sèrie “Sequenras”, que exploren característiques instrumentals concretes, “Corale” ofereix una perspectiva més global i històrica sobre el violí, considerant-lo com un mirall de la seva pròpia vida harmònica.

Unsuk Chin

“Gran Cadenza”

“Gran Cadenza” és una obra per a dos violins, composta per Unsuk Chin, estrenada el 21 d’octubre de 2021 a la Universitat de Regensburg a Alemanya. Aquesta peça va ser encarregada per la violinista Anne-Sophie Mutter, que la va interpretar amb el seu conjunt Mutters Virtuosi.

Estructura i estètica

El títol “Gran Cadenza” fa referència a la tradició de les cadències en els concerts, aquests passatges solistes sovint improvisats o escrits, caracteritzats pel seu virtuosisme i llibertat rítmica. En aquesta obra, el compositor s’inspira en aquesta forma mentre la reinventa:

– la peça comença amb gestos marcats i bruscs del segon violí, contrastant amb figures eteries i ornamentals del primer violí.

– Després d’un intercanvi dinàmic entre els dos instruments, els violins s’uneixen en harmonies triàdiques alterades, abans de reprendre el seu diàleg.

Sobre el compositor

Nascut el 1961 a Seül, Unsuk Chin és un compositor sud-coreà que viu a Berlín. Va estudiar composició a la Universitat Nacional de Seül i a la Hochschule für Musik und Theatre d’Hamburg amb Gyorgy Ligeti.

La seva obra, que barreja instruments tradicionals i electrònics, es caracteritza per un gran virtuosisme i una àmplia exploració sonora. Va guanyar el premi Grawemeyer el 2004 pel seu concert per a violí i el premi Ernst von Siemens el 2004.

Jean Philippe GUINLE

“Homenatge a Arnold Schönberg”

Les sis peces en memòria d’Arnold SCHÖNBERG, (obra primerenca) reorquestrada el 2019, constitueixen una mirada refinada i subtil a la tècnica en sèrie en tota la seva expressivitat. Sens dubte, és un homenatge a A. SCHÖNBERG, però WEBERN és a tot arreu. Les peces són breus, “diu l’essencial” i mostren una concisió formal on res és gratuït… Jean Philippe GUINLE ens ofereix un viatge on tot s’uneix per fer compacte l’obra a la manera d’una fuga de Jean Sébastien BACH. Sentim tant el discurs ple i infal·lible com una inventiva constantment renovada.

DANIEL TOSI 2025

“ZAPATEADO-FLAMENCO”

Per a violí sol i quintet de corda

Encàrrec del festival Encontre de compositors 2025

Consisteix en un intent d’una gran barreja de sons insòlits variats, el conjunt abocat després en un gran motlle on la forma de l’obra emergeix progressivament, comparable a un vast corrent de partícules sonores i delimitada per canvis de color o de gruix. Des del so instrumental fins al soroll organitzat, les distàncies físiques em van importar poc; la meva única guia és, en aquest cas, escoltar repetidament aquests diferents aliatges i juxtaposicions. Tot això tenint, per a un dels objectes primaris, donar lloc a una expressió múltiple renovada amb cada contorn estructural.

La idea d’un contrapunt permanent a tots els nivells em va dirigir cap a la “virtuositat” individual  .

Tanmateix, més que una permanència o un entrellat de cèl·lules melòdicorítmiques, és aquí un desplegament en l’espai acústic de partícules tímbriques contretes o dilatades segons un moviment de rotació constantment irregular. Per això, l’exigència de la variació contínua pot semblar arbitrària i gratuïta, però el seu fet rau en l’expansió de l’univers sonor expressiu mitjançant una acció instrumental sempre viva i compromesa. La provocació, el diàleg, l’observació o la contemplació prolongada constitueixen, doncs, els punts principals d’un discurs continu.

Així “ZAPATEADO” neix i viu en la proliferació permanent, la modificació progressiva incessant d’una base rítmica flamenca, nutritiva, implacable!

Dels Compositors

DANIEL TOSI

Daniel Tosi, nascut l’11 de juliol de 1953 a Perpinyà (Pirineus Orientals)1, és un compositor i director d’orquestra francès. També és director del Conservatori amb influència regional Perpinyà Méditerranée. 

Biografia 

Daniel Tosi va començar els seus estudis musicals al Conservatori de Tolosa abans de ser admès al Conservatori Nacional de Música i Dansa de París on va obtenir sis primers premis. Després de l’agregació i el doctorat en musicologia a la Sorbona, va ser admès, primer nomenat, per al certificat d’aptitud per a les funcions de director de conservatori. Després va ocupar el càrrec d’inspector de música al Ministeri durant un any i va desenvolupar tasques docents segons la seva triple activitat de composició, recerca i direcció d’orquestra. Va deixar aquest càrrec per dedicar-se exclusivament a la composició, direcció i docència musicals. 

El juliol de 1983 va aprovar l’oposició per a l’Acadèmia Francesa de Roma i es va convertir en resident de la Villa Medici on va estar dos anys. El 1986, el Ministeri de Relacions Exteriors li va concedir el Premi Villa Médicis Hors les Murs, que li va permetre crear una obra a l’estranger (Barcelona). La SACEM el va distingir l’any 1985 amb el premi Georges Enesco. 

El 1989 va ser escollit per Paul Alduy per dirigir el conservatori de Perpinyà. L’establiment compta actualment amb una matrícula de 3.000 alumnes del gran sud de França, fins a Barcelona. El 1991 va crear el festival de música contemporània Today Musics. 

L’any 1996 va ser nomenat director artístic de l’associació Campler (Centre Art Musique Perpinyà Llenguadoc i Rosselló) que gestiona la temporada musical de la ciutat, el festival i els actes artístics del conservatori. Dirigeix el conjunt orquestral de Perpinyà Llenguadoc-Rosselló. 

Com a compositor, la seva producció musical inclou un centenar d’obres instrumentals (orquestra o de cambra), vocals i electroacústiques. Des de l’any 1983 ha dirigit nombrosos concerts simfònics, les obres líriques més belles i els grans solistes: Brigitte Engerer, Richard Galliano, Montserrat Caballe, Diego Tosi, Marie Hallynck, Pierre Amoyal, Burçu Uyar, Denis Pascal, Laure Favre-Kahn, Jean-Philippe Portal, Michelle Collard, Laurent Collard, Jean-Philippe Collèc Amoyel, Ophélie Gaillard, Carlos Llabres Carreras, Bernard Soustrot, Gary Hoffman, Emmanuel Strosser, Cali, Marie Cubaynes, Pierre Pincemaillea… 

L’any 1999 va obtenir la distinció d’Oficial de l’Ordre de les Arts i les Lletres; i l’any 2004 la Sacem el va distingir novament atorgant-li el Premi Claude Arrieu per la seva gran acció creativa a la comarca. Aleshores va crear el Collegium Vocale i el Collegium Instrumental Perpignan Méditerranée. 

L’any 2011 va fundar el festival Prospective 22e siècle, un espai de trobada de la creació musical contemporània. Entre els grans projectes en curs, destaquem la creació i difusió de les seves grans òperes populars: Orphée i Messidor.

SOPHIE LACAZE 

Després d’obtenir un títol d’enginyeria, Sophie Lacaze es va dedicar a la música. Llicenciada en composició a l’Ecole Normale de Musique de París, va continuar els seus estudis a Itàlia amb Franco Donatoni (composició) i Ennio Morricone (música de cinema) a l’Accademia Musicale Chigiana di Siena. També va fer classes amb Pierre Boulez al Collège de France, i va estudiar teatre musical amb Georges Aperghis al Centre Acanthes. El 2002, va ser convidada a Austràlia per a una residència de diversos mesos a la Unitat de Música Electrònica de la Universitat d’Adelaida. Guanyadora de diversos concursos internacionals (Itàlia, Romania, Regne Unit), així com de l’associació Beaumarchais-SACD (2012), és la primera compositora que ha obtingut el Grand Prix Lycéen des Compositeurs (2009) i el premi Claude ARRIEU de la SACEM  (2010). L’any 2023, és la guanyadora del premi “100 dones de cultura”, una distinció que pretén destacar les veus inspiradores i creatives de les dones de la cultura francòfones. El seu catàleg inclou actualment al voltant d’un centenar d’obres, des de peces solistes fins a peces orquestrals, incloent-hi tres òperes i obres mixtes, que es representen regularment a França i a l’estranger. Entre els seus intèrprets, podem citar l’Orquestra Filharmònica de Radio France, l’Orquestra Nacional del País del Loira, l’Orchestre de Perpignan Méditerranée, l’Orquestra Nacional d’Alvèrnia, la BBC Orquestra Simfònica (Regne Unit), Orquestra Filharmònica de Luxemburg (Luxemburg), I Solisti Veneti (Itàlia), Orchestra Națională Radio i Orquestra Filarmonica Mihail Jora (Romania), Orquestra de Cámara PUCV (Xile)… 

La seva música està present en una quinzena de CDs (França, Alemanya, Romania, Austràlia, EUA) i a quatre monografies, a més de nombrosos articles, així com un documental produït per Mezzo TV (2012). El 2018, les Edicions Delatour van publicar l’obra “Sophie Lacaze, retrat d’una compositora – diàlegs amb Geneviève Mathon”. La versió en anglès es publicà el maig de 2021. Fora de qualsevol escola i de qualsevol moviment musical, Sophie Lacaze ha forjat una estètica personal i original que pretén restituir la música a les seves vocacions primàries, com el  ritual, l’encanteri i la dansa, els seus vincles amb la natura, i en què el timbre té un paper central. 

Va ser durant el seu primer viatge a Austràlia, l’any 1996, quan va descobrir la cultura dels aborígens. Des de llavors, el retorn a l’essència mateixa de l’art musical, a la puresa fonamental, li sembla essencial. Els sons de la natura, després els dels planetes i les llunes del nostre sistema solar, fruit de les transformacions d’ones electromagnètiques captades per les sondes de la NASA, es van convertir gradualment en les seves principals fonts d’inspiració. Sophie Lacaze va ensenyar composició i història de la música a la Universitat Paul Valéry de Montpeller durant una dotzena d’anys, i imparteix regularment conferències sobre música clàssica i contemporània.

UNSUK CHIN 

Va néixer el 1961 a Seül. Després d’una infància difícil, marcada per la manca de diners i  la pèrdua del seu pare als setze anys, Chin va estudiar composició a la Universitat  Nacional de Seül amb Sukhi Kang, després a Hamburg del 1985 al 1988 a la Hochschule für Musik und Theatre amb György Ligeti; l’ensenyament d’aquesta última va contribuir fortament a la definició del seu propi estil, molt més que la influència coreana que ella nega. Mentre encara era estudiant de Ligeti, l’any 1985 va guanyar el premi internacional Gaudeamus per a compositors. Utilitza instruments tradicionals i electrònics en les seves obres (com amb Xi, 1998). Amb les seves pròpies paraules, “la virtuositat la fascina”, cosa que explica la dificultat demoníaca del seu concert per a violí, pel qual va guanyar un premi Grawemeyer el 2004, i el seu doble concert del 2023 per a piano, percussió i conjunt. 

La seva peça més coneguda, “Akrostichon-Wortspiel”, per a soprano i conjunt (1991-1993), és una il·lustració ideal del seu estil, fet d’un refinament instrumental i vocal molt avançat, però també lúdic i accessible. La peça evoca, a partir d’un text fet d’onomatopeies, el món de la infància. La peça va ser gravada per la soprano finlandesa Piia Komsi amb el Ensemble intercontemporain i Kazushi Ōno. 

La seva primera òpera, “Alicia al país de les meravelles”, es va estrenar el 30 de juny de 2007 en l’Òpera Estatal de Baviera sota la direcció de Kent Nagano. Dona testimoniatge de la fascinació de Chin per la veu, que es reflecteix en particular en el seu treball continu amb Piia Komsi. 

Ha compost diversos concerts: un concert per a piano (1997), un concert per a violí en 2001 (Premi Grawemeyer), un concert per a violoncel (2009), encarregat i estrenat per Alban Gerhardt en els Proms i Šu per a sheng i orquestra en 2009. 

Al febrer de 2023, Radi França li va retre homenatge durant el festival Présences dedicat a la seva obra. Pensa que “la música contemporània és sovint pseudofilosòfica” i prefereix “quan va ràpid”. “No m’agrada que la gent es prengui a si mateixa de debò”, afegeix.

Està casada amb la pianista finesa Maris Gothoni i viu a Berlín. El 2024, Unsuk Chin rebé el Premi Ernst-von-Siemens.

JEAN PHILIPPE GUINLE 

Nascut l’any 1936, el compositor va ser alumne del deixeble de Vincent D’INDY,  Georges PICCOLI, que el va introduir en la música contemporània i va rebre savis  consells d’Henri SAUGUET, un amic de la seva família. Ja l’any 1952, Jean Philippe  GUINLE va compondre “sis peces petites” per a piano en memòria d’A SCHÖNBERG. 

Després de compondre melodies a poemes de VERLAINE, MALLARME, VILLON i  Stefan GEORGE, va escriure diverses músiques escèniques, sobretot per a “les  femmes de bonne humor” de GOLDONI i “Agamèmnon” d’ECHYLE, representada  l’any 1965 pel Grup de Teatre Antic a la Cour de la Sorbona i després al teatre romà  de Verona. 

L’any 1963, la societat de concerts del Conservatori va representar un ballet al teatre  dels Camps Elisis (dirigit per Jean GITTON). El 1959-1961 col·laborà a l’enciclopèdia  de música FASQUELLE (articles SCHUBERT, WOLF, STRAUSS, HONEGGER,  PLATON, HEGEL). Entre les seves obres posteriors destaquen “ANATHEMA” per a  orquestra (1969), “tres poemes” de Mireille SORGUE per a soprano i orquestra (1998). 

Entre les seves composicions posteriors destaquem “CADENZA” per a piano (1970),  “L’ettera amorosa” (1975) i “Dieux et Morts” (1978) per a veu? arpa i percussió sobre  poemes de René CHAR, obra revisada l’any 2004, amb motiu de la seva estrena  mundial. Però la seva obra principal és la seva òpera “ALRAUNE” (Mandrake) basada  en la novel·la de H.H. EWERS (1984-2002) que esperem que es creï aviat. 

L’any 2003, el festival “Today music” va crear el seu “THRENODIE” en forma de ballet  en memòria de MILLOCH i l’any següent dos poemes de René CHAR per a arpa  soprano i percussió, dirigits per Daniel TOSI. L’any 2005 la seva sonata per a piano  (1957, revisada l’any 2005) va ser creada per la dedicada Agnès GRAZIANO a Estagel  on l’any 2006 es va crear un cicle de melodies sobre poemes de G APOLINAIRE de  Yannick PONZIN. La Litúrgia de Pasqua visigòtica pretén ser un homenatge a les  arrels catalanes del compositor i en aquest sentit recordem que va impartir docència  de dret canònic a l’Institut Catòlic de París. 

Filòsof, tesi sobre HEGEL, historiador (obra sobre els sobirans de França) el  compositor, que ensenyava a París